Det första som dröjer sig kvar i ”Röd Jord” är inte en klassisk comebackpose. Det är inte bilden av en artist som ställer sig längst fram i bild och kräver att publiken ska minnas honom. Det är snarare känslan av att kameran har klivit in i ett sammanhang som redan fanns där: människor, kvarter, rörelser, en stad som inte behöver presenteras med vykortsvinkel. Rött blir inte bara en färg i videon. Det blir en stämning, en markering, nästan ett sätt att se världen.
Den officiella videon bär titeln ”Kapten Röd – Röd Jord [Officiell video]” och är publicerad på Kapten Röds egen YouTube-kanal. I videons krediter anges att text och musik är av Kapten Röd, medan filmen är gjord av Rasmus Brandin och Mehdi Kabirzadeh, med Lea Alexandersson som producent och ytterligare filmning av Joel Gunnarsson. Redan där säger presentationen något om projektets ton: det här framstår mindre som ett anonymt skivbolagsbygge och mer som en filmad återkomst i ett eget nätverk.
”Röd Jord” är inte en låt som stressar fram sitt ärende. Den vill inte in genom dörren med en refräng anpassad för femton sekunders klipp. Den tar tid på sig. Den vecklar ut sig. Den rör sig från det personliga till det politiska, från hemmet till världen, från ett samtal med ett barn till namn på platser där marken bokstavligen eller bildligt har färgats av konflikt, exploatering och sorg. Om man har följt Kapten Röd länge känns det bekant. Om man bara känner honom genom enstaka äldre hits kan det däremot överraska hur lite låten verkar bry sig om att vara omedelbart effektiv.
Det är just därför den blir intressant.
En comeback som vägrar låta som en nostalgishow
Kapten Röd, artistnamnet för Björn Nilson från Göteborg, har alltid burit med sig en särskild dubbelhet. Han har varit folkfest och motstånd samtidigt. Han har kunnat få stora publikhav att sjunga med i refränger som låter självklara efter en lyssning, men han har också haft en politisk nerv som inte riktigt går att reducera till slogans. I den svenska reggae- och dancehallhistorien står han som en av de få artister som faktiskt tog genren från en trogen scenpublik till ett bredare folkligt genomslag.
Det gör en låt som ”Röd Jord” laddad redan innan man trycker på play. Den kommer inte från en ny artist som behöver presentera sig. Den kommer från någon som redan har haft sin stora våg, dragit sig undan, återkommit, dragit sig undan igen och nu verkar vilja återvända utan att fastna i rollen som sitt yngre jag.
Singeln släpptes den 12 juni 2026 via SwingKids och beskrivs av bolaget som första smakprovet från ett kommande album. Det är en viktig detalj. ”Röd Jord” är inte bara en lös singel eller ett nostalgiskt nedslag. Den positioneras som öppningen på något större. I pressinformationen från SwingKids beskriver Kapten Röd själv det som att han öppnar ett nytt kapitel och att det har krävts tid och kamp att hitta tillbaka till kärnan i sitt artisteri. Det låter förstås som klassiskt release-språk, men i det här fallet ligger orden nära det man faktiskt hör: en artist som inte försöker låta ung, snabb eller trendriktig, utan snarare vill låta närvarande.
Efter vårens samarbete med Håkan Hellström och Jaqee på ”Eld fire fogo”, och den svenska Elton John-tolkningen ”Din sång”, kommer ”Röd Jord” som den tredje pusselbiten i en ovanligt tydlig återkomst. Där ”Eld fire fogo” placerade Kapten Röd i ett större göteborgskt popögonblick, och ”Din sång” visade en privat och sårbar sida, är ”Röd Jord” den låt där hans egen värld får breda ut sig. Det är här man hör vad han vill göra när han inte är gäst, inte tolkare, inte återblick – utan avsändare.
Videon väljer människor framför mytologi
Det hade varit lätt att göra en återkomstvideo med symboler staplade på varandra: gamla scenbilder, arkivklipp, nostalgiska referenser till tiden då ”Ju mer dom spottar” och ”Saknade vänner” blev allsång på festivaler. I stället verkar ”Röd Jord” arbeta närmare marken. Bildspråket pekar mot människor, miljöer och gemenskap snarare än mot en polerad artistmyt.
Det är ett klokt val. Kapten Röd är som starkast när han inte bara är frontfigur, utan en sorts samlingspunkt. Hans röst har ofta fungerat som en dirigent för gemensam känsla: glädje, ilska, sorg, kampvilja, sommarvärme. I ”Röd Jord” förstärker videon den funktionen genom att låta låten kännas bebodd. Den handlar inte bara om en person som återvänder till musiken. Den handlar om ett helt sammanhang som åter aktiveras.
Sociala medier-spåren runt videon förstärker samma bild. På Instagram och Facebook har Kapten Röd själv skrivit om kärleken till ”Röd Jord” och om hur låten fått ett eget liv hos lyssnarna. I ett inlägg några dagar efter singelsläppet tackade han för mottagandet, och reaktionerna där pekar på att låten snabbt nådde den publik som redan väntat på honom. Samtidigt finns det ännu inga starka tecken på att ”Röd Jord” redan skulle vara en bred topplisteexplosion på nationell nivå. Det är snarare en låt som verkar röra sig organiskt genom fans, vänner, delningar och svensk musikbevakning.
Det är egentligen ganska passande. ”Röd Jord” låter inte som en låt som är konstruerad för algoritmens minsta möjliga motstånd. Den är för lång, för berättande och för texttung för att helt passa in i den snabbaste poplogiken. Men den har något annat: en känsla av att människor kan samlas runt den.
Ljudet: reggae, proggskugga och ett långsamt uppbyggt allvar
Musikaliskt befinner sig ”Röd Jord” i ett bekant Kapten Röd-landskap, men med en annan tyngdpunkt än de mest omedelbara äldre singlarna. Reggaen finns där i kroppshållningen, i hur rytmen gungar snarare än rusar, i hur fraserna får falla mot takten utan att låsas fast i ett stelt popschema. Samtidigt finns en tydlig svensk berättartradition i låten: nästan proggig i sin vilja att koppla vardag och världspolitik, men utan att låta som ett museiföremål.
Det mest slående är hur låten bär sin längd. Den är inte uppbyggd kring en enda refräng som ska hamra in budskapet. Den arbetar mer som en vandring, eller kanske som ett långt samtal där ämnena förskjuts medan musiken håller samma värme. Det finns en sorts procession i rytmen. Man känner att den är gjord för att kunna spelas live, inte nödvändigtvis för att explodera i ett drop, utan för att växa när många röster hakar på.
Kapten Röds sångstil är central här. Han har aldrig varit en sångare som bygger sin styrka på perfektion i traditionell mening. Det handlar om attack, frasering, nerv och igenkännbarhet. I ”Röd Jord” låter han mer vuxen än förr, men inte matt. Det finns en raspig berättarlust i rösten, som om varje rad kommer från någon som har burit runt på orden länge och nu äntligen hittat formen. Det är också här låtens styrka och svaghet möts. För den som vill ha snabb belöning kan ”Röd Jord” kännas omständlig. För den som gillar att en låt får öppna rum efter rum är det just omständigheten som blir poängen.
Produktionen gör inte misstaget att övermodernisera Kapten Röd. Den jagar inte trendiga trumljud eller maximal polering. I stället låter den organiskt varm, med utrymme för rösten och texten. Det finns en mjukhet i arrangemanget som gör att de mörka bilderna inte blir plakat. Låten kan tala om blodig jord, krig, orättvisa och oro utan att musiken stänger in lyssnaren i mörker. Den behåller ett ljus. Det är avgörande.
Texten börjar i hemmet men hamnar i världen
”Röd Jord” är politisk, men den blir inte politisk genom att börja med ett manifest. Den börjar närmare kroppen. Texten rör sig mellan ung frihetslängtan, kärlek, makt, exil, föräldraskap och globala konflikter. Den återkommande bilden av röd jord binder ihop platser som Sahara, Gaza, Kongo, Sarajevo, Europa, Grekland och det egna kvarteret. Det är en stor karta för en svensk reggaelåt, men den blir mindre abstrakt eftersom texten hela tiden återvänder till frågan: hur förklarar man världen för ett barn?
Det är låtens starkaste grepp.
När Kapten Röd låter barnets frågor komma in i texten förändras hela låtens perspektiv. Plötsligt handlar det inte bara om vad artisten tycker om världen, utan om hur man lever med vetskapen om den. Hur svarar man på varför någon hotar, skadar eller förstör? Hur berättar man om våld utan att föra vidare hopplösheten? Hur säger man att världen är farlig utan att stjäla barnets framtid?
Här finns en tydlig fortsättning på Kapten Röds äldre politiska ådra, men den är mer familjär och mindre slagordsmässig. Han står inte på avstånd och pekar. Han sjunger inifrån en vardag där nyheterna, historien och barnrummet existerar samtidigt. Det gör att låten känns relevant i Sverige 2026, där mycket av musikens politiska samtal ofta hamnar i två motsatta lägen: antingen väldigt försiktigt och allmänt, eller extremt direkt och polariserande. ”Röd Jord” försöker gå en tredje väg. Den är tydlig i sin empati, men bygger inte på förenklade fiendebilder i textens mest fungerande delar.
Det betyder inte att alla kommer läsa den likadant. Referenserna till Gaza, Kongo och Sarajevo är laddade, och låtens politiska grundton gör att den sannolikt kommer uppfattas olika beroende på lyssnarens egen världsbild. Men det är också en del av Kapten Röds offentliga berättelse. Han har aldrig varit en artist som helt separerat musik från samhälle.
Göteborg är inte kuliss – det är grammatiken
För en svensk publik är Göteborgsdimensionen svår att komma runt. Kapten Röd har alltid haft Majorna och Göteborg som mer än geografisk bakgrund. Staden sitter i språket, i fraseringen, i humorn, i blandningen av arbetarklassromantik, kustfukt, vänstertradition, reggaeimport och lokal stolthet. Det gör att ”Röd Jord” fungerar annorlunda än om samma text hade kommit från en anonym popproduktion.
Göteborg har länge haft en särskild förmåga att göra stora känslor lokala. Håkan Hellström gjorde det genom romantik och indiepopens teatraliska vardagsmytologi. Nationalteatern och proggen gjorde det genom politisk berättartradition. Den svenska reggaescenen gjorde det genom rytm, kollektiv och internationella influenser översatta till lokala kvarter. Kapten Röd står någonstans i korsningen mellan allt detta.
När ”Röd Jord” nämner världen känns det därför inte som en världsmedborgarpose. Det låter mer som Göteborgs gamla hamnlogik i musikalisk form: världen kommer in, världen går ut, och kvarteren är aldrig isolerade från det som händer långt bort. Det är också därför låten kan kännas svensk utan att vara provinsiell. Den har ett lokalt fäste, men dess moraliska karta är större.
Det är kanske här videon gör sin viktigaste insats. Genom att betona människor och miljöer snarare än att stapla spektakulära effekter låter den Göteborg bli ett socialt rum. Det är inte bara en snygg bakgrund. Det är där låtens frågor ställs.
Vårens tre steg: Håkan, Elton och den egna jorden
Kapten Röds 2026 har redan haft flera tydliga stationer. I mars dök han upp tillsammans med Håkan Hellström och Jaqee på ”Eld fire fogo”. Den låten placerade honom i ett större göteborgskt popsammanhang och blev uppmärksammad i svensk press just för den oväntade kombinationen av Håkans melodiska värld, Kapten Röds jordade rader och Jaqees själfulla närvaro.
I april kom ”Din sång”, Kapten Röds svenska tolkning av Elton Johns ”Your Song”. Där blev berättelsen mycket mer privat. Enligt Sveriges Radio och flera svenska medier var låten kopplad till hans mamma och framfördes i samband med hennes begravning. Att versionen dessutom hade godkänts av Elton John och Bernie Taupin gav släppet en särskild tyngd, men det viktigaste var egentligen inte den internationella kvalitetsstämpeln. Det viktiga var att Kapten Röd visade en annan sorts öppenhet: mindre frontfigur, mer son.
Därför känns ”Röd Jord” som en syntes. Den bär med sig värmen från ”Din sång”, men den vänder sig utåt. Den har den göteborgska kopplingen från ”Eld fire fogo”, men den står på egna ben. Den låter som om Kapten Röd först behövde återupprätta kontakten med musiken genom relationer – Håkan, Jaqee, Elton-tolkningen, modern – innan han kunde göra det som många fans kanske väntat på: en egen låt där han åter pratar direkt till världen.
Den kronologin gör också att ”Röd Jord” inte bör bedömas som en isolerad singel. Den är del av en återetablering. Och den återetableringen sker ovanligt försiktigt för att vara i dagens musikklimat. Inga desperata viralknep. Ingen övertydlig hitmall. I stället tre släpp som tillsammans säger: jag är tillbaka, men jag tänker inte låtsas att tiden inte har gått.
Från genombrott till tystnad: varför återkomsten väger
För att förstå varför ”Röd Jord” känns större än en vanlig singel behöver man minnas var Kapten Röd kommer ifrån i svensk musik. Debutalbumet ”Stjärnorna finns här” kom 2007. Uppföljaren ”Fläcken som aldrig går bort” från 2011 blev hans stora breda genombrott och innehöll låtar som för många fortfarande är helt centrala i svensk 2010-talsreggae. Året därpå vann han P3 Guld både som Årets artist och för Guldmicken, priset för årets liveakt.
Det säger något om hans dåvarande position. Han var inte bara en artist med några populära låtar. Han var en livekraft. En sådan artist försvinner inte tyst ur människors minne bara för att det går några år utan stora släpp. Tvärtom kan frånvaron skapa en särskild sorts väntan.
Samtidigt har Kapten Röds karriär aldrig följt den linjära modellen. Efter de stora åren kom längre perioder av tystnad. 2017 återvände han med ”Hundralappen”, turnén där biljettpriset i sig blev en del av berättelsen. Den turnén kulminerade hemma i Göteborg på Slottsskogsvallen inför över 20 000 personer, enligt Göteborgs-Posten. Året därpå gjorde han en sista spelning på obestämd tid på Gröna Lund, något Kingsize rapporterade om inför konserten.
När en artist med den sortens historik släpper ny musik 2026 handlar det inte bara om låten. Det handlar om vad han vill att Kapten Röd ska vara nu. En nostalgisk festivalbokning? En politisk röst? En familjär berättare? En reggaeveteran? En göteborgsk institution? ”Röd Jord” svarar: lite av allt, men inte på det enklaste sättet.
Är ”Röd Jord” en svensk trend just nu?
Här behöver man vara noggrann. ”Röd Jord” är uppmärksammad i svensk musikmedia och bland Kapten Röds följare, men det finns ännu inte tillräckligt stöd för att kalla den en bred viral succé i Sverige. Den släpptes den 12 juni 2026 och den officiella videon kom den 18 juni. Vid publiceringstillfället är det alltså fortfarande tidigt.
Svenska sajter som Festivalrykten, Popzine och Proletären har skrivit om låten. SwingKids beskriver den som första singel från kommande album. På sociala medier har Kapten Röd fått tydliga fanreaktioner, bland annat på Instagram-inlägg där han tackar för mottagandet. På Apple Music Sverige syns ”Röd Jord” bland hans topplåtar på artistsidan, vilket säger något om intresset bland dem som redan söker upp honom.
Samtidigt domineras Sverigetopplistans aktuella singellista vecka 25 av andra låtar, där Bolaget, Tjuvjakt, Glenmark-Eriksson-Strömstedt, Humlan Djojj, Shakira och svenska VM-låtar ligger högt. På den dagliga Spotify-lista för Sverige som Kworb sammanställer för 17 juni syntes inte ”Röd Jord” i topp 200, medan Kapten Röd däremot fanns representerad via den äldre Aki-låten ”När solen går ner”. Det innebär inte att ”Röd Jord” misslyckats. Det betyder bara att trenden i nuläget ser mer organisk och fanbasdriven ut än bredt topplistestyrd.
Det kan visa sig vara en styrka. Alla låtar behöver inte explodera direkt för att bli viktiga. Vissa låtar behöver ett par veckor, en video, en livesituation, en festivalpublik eller en politisk samtid som gör att texten får ny laddning. ”Röd Jord” är en sådan låt. Den är inte byggd som en snabb sommarhit, men den kan mycket väl bli en låt som växer bland dem som vill ha något mer än bakgrundsmusik.
Varför låten kan tilltala en svensk publik 2026
Sverige 2026 är en märklig marknad för en låt som ”Röd Jord”. Å ena sidan är topplistorna starkt präglade av fotboll, nostalgi, barnmusik, svenska festlåtar, internationella popnamn och återaktiverade kataloghits. Å andra sidan finns ett tydligt sug efter svensk musik som känns verklig, lokal och meningsbärande. Det är därför äldre låtar fortsätter återkomma, därför svenska artister med tydlig identitet ofta får längre livslängd än algoritmiska dagsländor, och därför Kapten Röd fortfarande har ett kapital att använda.
”Röd Jord” kan tilltala en svensk publik av tre skäl.
För det första finns igenkänningen. Kapten Röds röst är omedelbart identifierbar för en generation som var ung när ”Fläcken som aldrig går bort” slog igenom. Den rösten bär minnen av festivaler, kollektivtrafik på väg hem från spelningar, delade refränger och en tid då svensk reggae faktiskt kunde kännas som en större folkrörelse.
För det andra finns aktualiteten. Textens frågor om krig, makt, rädsla och barnets blick landar i en samtid där många svenskar följer globala konflikter nästan i realtid genom sociala medier. Låten ger inte en nyhetsanalys. Den ger en känslomässig ram.
För det tredje finns sommaren. Trots de mörka ämnena har ”Röd Jord” värme. Den låter inte som vintermusik. Den har en rytm som kan leva utomhus, i parker, på gårdar, på festivaler, bland människor som kanske inte kan varje rad men ändå känner vad låten försöker göra.
Styrkan ligger i modet att vara långsam
Det bästa med ”Röd Jord” är att den vågar vara otidsenlig. I en period där många låtar verkar designade för att komma till saken innan lyssnaren hinner byta klipp låter Kapten Röd berättelsen ta plats. Han litar på att publiken fortfarande kan lyssna längre än en refräng. Han litar på att en politisk bild kan få återkomma utan att behöva förklaras sönder.
Det finns också något befriande i att låten inte försöker låta som 2011. Den har Kapten Röds DNA, men den gör inte en enkel kopia av de gamla topparna. Den äldre publikens nostalgi får finnas där, men den styr inte allt. Det är en viktig distinktion. Många comebacklåtar misslyckas för att de antingen jagar samtiden för desperat eller fryser fast i sitt gamla sound. ”Röd Jord” väljer en tredje position: den låter som Kapten Röd, men med åren hörbara.
Videon förstärker detta genom att göra återkomsten mänsklig. I stället för att isolera artisten i triumf placerar den honom i gemenskap. Det är ett estetiskt och journalistiskt intressant val, eftersom det matchar textens idé om att världen inte kan förstås enbart genom individen. Barnet, kvarteret, vännerna, platserna långt bort – allt hänger ihop.
Svagheten: den kräver mer än alla vill ge
Samtidigt är ”Röd Jord” inte en perfekt singel. Den är inte lika omedelbar som Kapten Röds mest älskade refränglåtar. Den saknar den där nästan barnsligt effektiva melodiska kroken som gjorde att ”Ju mer dom spottar” kunde bita sig fast efter en enda lyssning. För vissa kommer ”Röd Jord” därför kännas mer som ett viktigt statement än som en låt de spontant sätter på om och om igen.
Det finns också en risk att textens stora geografiska svep uppfattas som väl brett. När en låt nämner flera konfliktdrabbade platser i snabb följd måste den bära ett tungt ansvar. Kapten Röd klarar det till stor del genom att återvända till barnets frågor och den egna vardagen, men balansen är skör. Den typen av politisk pop kan lätt bli för allmän om den inte har tillräckligt konkreta detaljer. ”Röd Jord” har konkretion, men den hade kanske kunnat tjäna på ännu fler små bilder och något färre stora markörer.
Ändå är jag hellre kritisk mot en låt som försöker bära för mycket än mot en låt som inte försöker bära något alls. ”Röd Jord” är ibland yvig, men den är levande. Den vill något. Det märks.
Låtskrivaren, bolaget och det oberoende sammanhanget
Enligt SwingKids är text och musik till ”Röd Jord” av Björn Nilson, och låten ges ut via SwingKids. På Spotify och Apple Music anges utgivningen som 2026 Kapten Röd & SwingKids, och singeln finns även i instrumentalversion. Den detaljen kan verka liten, men den säger något om låtens funktion. En instrumentalversion av en så textburen låt är inte bara utfyllnad. Den lyfter också fram att rytmen, värmen och det repetitiva bygget är viktiga nog att stå för sig själva.
SwingKids har länge varit en del av svensk urban musik- och reggaekultur, och bolagets egen presentation betonar oberoendet. Det passar Kapten Röd. Hans stora genomslag har visserligen varit brett, men hans trovärdighet har alltid kommit från en känsla av egen miljö, egna människor och en viss skepsis mot de mest strömlinjeformade branschvägarna.
I den meningen är ”Röd Jord” också en sorts anti-comeback i majorbolagsformat. Den vill inte nödvändigtvis övertyga alla direkt. Den vill samla dem som förstår signalen och sedan låta kretsen växa.
Offentlig berättelse utan onödigt skvaller
Kapten Röds privatliv är inte huvudpoängen här, men det går inte att helt separera de senaste släppen från hans offentligt berättade erfarenheter. ”Din sång” var öppet kopplad till hans mamma och hennes bortgång, enligt Sveriges Radio och andra medier. Den berättelsen är relevant eftersom den ger ”Röd Jord” en annan klang. När han nu sjunger om barn, hopp, rädsla och framtid är det svårt att inte höra en artist som nyligen har rört sig nära familj, sorg och arv.
Det betyder inte att man ska spekulera i privata detaljer. Det räcker att konstatera det som är offentligt: Kapten Röd återvände inte med en partyhit först, utan med ett samarbete, en sorgesång och därefter en politisk familjeberättelse. Den ordningen säger något om hans nuvarande läge som artist. Han verkar mindre intresserad av att spela kaptenrollen som mask och mer intresserad av att låta Björn Nilson finnas närmare ytan.
Det gör ”Röd Jord” mänskligare.
Vad låten kan betyda för nästa album
Eftersom ”Röd Jord” presenteras som första smakprov från ett kommande album blir frågan vad den pekar mot. Om den är representativ väntar sannolikt inte ett album byggt på korta streamingoptimerade singlar. Snarare antyder den ett mer berättande, organiskt och kanske politiskt färgat projekt. Det kan bli en risk kommersiellt, men en styrka konstnärligt.
Kapten Röd har inget behov av att bevisa att han kan få folk att sjunga med. Det har han redan gjort. Det han behöver bevisa nu är något annat: att Kapten Röd fortfarande behövs som samtida röst, inte bara som minne. ”Röd Jord” är ett starkt argument för det. Inte för att den är perfekt, utan för att den känns nödvändig för artisten själv.
Det är en viktig skillnad. Man hör ofta när en artist släpper musik för att upprätthålla en karriär. Här hör man snarare någon som verkar ha väntat tills han faktiskt hade något att säga.
Bedömning: mer strategiskt kapitel än viral engångshändelse
”Röd Jord” är sannolikt inte en tillfällig viral framgång. Den är inte heller främst en låt som bara finns för befintliga fans, även om fansen just nu är dess viktigaste motor. Den känns snarare som ett strategiskt och konstnärligt karriärsteg: en låt som placerar Kapten Röd i samtiden utan att offra det som gjorde honom betydelsefull från början.
Som fristående låt är den starkast när rösten, rytmen och barnets frågor möts. Som musikvideo är den stark därför att den inte gör återkomsten ensam. Den låter människor, miljöer och rödtonade bilder bära samma budskap som texten: marken under oss är aldrig neutral. Den kan vara hem, minne, blod, jord, kvarter och värld samtidigt.
Vid första lyssningen fastnade jag mest för allvaret. Vid tredje lyssningen började värmen ta över. Det är ofta ett gott tecken. De snabbaste låtarna vinner veckan. De långsammare kan ibland vinna säsongen.
Kapten Röd står inte här som någon som försöker återta en gammal tron. Han står snarare med röd jord under skorna och frågar vad som fortfarande går att odla där. Det är en mycket mer intressant comeback än en nostalgisk segergest.
Källor och vidare läsning
- YouTube: ”Kapten Röd – Röd Jord [Officiell video]”, Kapten Röds officiella kanal, publicerad 18 juni 2026.
- SwingKids: ”Kapten Röd – Röd Jord”, publicerad 12 juni 2026.
- Spotify: ”Röd Jord” och ”Röd Jord – Single” av Kapten Röd, 2026.
- Apple Music: ”Röd Jord – Single” av Kapten Röd, 12 juni 2026.
- Festivalrykten: ”Kapten Röd släpper nya singeln ’Röd Jord’ – första smakprovet från kommande album”, 12 juni 2026.
- Popzine: ”Kapten Röd presenterar singeln ’Röd jord’ – början på ett nytt kapitel”, 12 juni 2026.
- Proletären: ”Kaptenen är tillbaka i hamn – reggaeikonen släpper nya singeln Röd Jord”, 12 juni 2026.
- Sveriges Radio: ”Kapten Röd hyllar mamma med ny låt – godkänd av Elton John”, 23 april 2026.
- Aftonbladet/TT: ”Kapten Röd sjöng nya låten på mammans begravning”, 23 april 2026.
- Göteborgs-Posten: recension och nyhetsbevakning av ”Eld fire fogo” samt tidigare artiklar om Kapten Röd.
- Sveriges Radio/P3 Guld: ”Kapten Röd dubbelt prisad vid P3 Guld”, 21 januari 2012.
- Kingsize Magazine: artiklar om Kapten Röds comeback, sista spelning på obestämd tid och tidigare karriär.
- Sverigetopplistan: Veckolista Singlar, vecka 25, 2026.
- Kworb: Spotify Daily Chart Sweden, 17 juni 2026.
Faktaruta: Kapten Röd och ”Röd Jord”
Artist: Kapten Röd
Namn: Björn Nilson
Ursprung: Majorna, Göteborg
Genre: Svensk reggae, dancehall, urban musik
Låt: ”Röd Jord”
Singelsläpp: 12 juni 2026
Musikvideo: ”Kapten Röd – Röd Jord [Officiell video]”
YouTube-kanal: Kapten Röd
Videopremiär: 18 juni 2026
Text och musik: Björn Nilson / Kapten Röd
Skivbolag: SwingKids / Kapten Röd & SwingKids
Video: Filmad av Rasmus Brandin och Mehdi Kabirzadeh
Producent för video: Lea Alexandersson
Ytterligare filmning: Joel Gunnarsson
Aktuell kontext: Första singeln från kommande album; följer efter ”Eld fire fogo” med Håkan Hellström och Jaqee samt Elton John-tolkningen ”Din sång”.
Karriärbakgrund: Debuterade med ”Stjärnorna finns här” 2007, fick stort genomslag med ”Fläcken som aldrig går bort” 2011 och vann P3 Guld som Årets artist samt Guldmicken 2012.
